Профессия продюсера уникальна, поскольку объединяет в себе деловую и творческую составляющие. Сейчас в нашей стране появилось огромное число людей, называющих себя этим модным западным словом, но только единицы из них являются настоящими мастерами своего дела. Сегодня мы беседуем с одним из наиболее талантливых и успешных представителей данной профессии — Валерием Белоцерковским, создавшим множество ярких музыкальных проектов в шоу-бизнесе. Именно благодаря его работе страна узнала таких исполнителей, как Вадим Байков, Алсу, группа «Любовные истории»…
— Вы с детства знали, что сфера вашей деятельности будет связана с музыкой?
— Я родился и вырос в семье потомственных металлургов в городе Никополе, где, кроме производственного предприятия, ничего не было. Мой отец — заслуженный металлург СССР, и я с ранних лет был уверен, что пойду по его стопам и выберу именно эту профессию. Я даже учился в металлургическом институте и работал на заводе. Но в жизни всегда есть место Его величеству случаю. Я не понаслышке знал, что такое сцена, поскольку активно участвовал в КВН, какое-то время даже был капитаном команды. Более того, я занимался бальными танцами, и, надо заметить, весьма серьезно. Но никогда не имел никакого отношения к музыке. Мои родители считали, что мне медведь на ухо наступил. С годами я понял, что слуха у меня действительно нет — по крайней мере, он далек от идеального…
— Что же было после работы на производстве?
— Потом я уехал жить на Север. Это произошло абсолютно случайно: женился, денег не хватало, вот и отправился в Тюменскую область, в город Мегион. Погнался за длинным рублем, ну и, конечно, за романтикой. Но тут грянула перестройка. В Мегионе было все, кроме того, что называется индустрией отдыха, а в находящийся рядом Нижневартовск постоянно приезжали артисты. Я подумал, что было бы неплохо, если бы они заворачивали и к нам. Первой звездой, с которой мне удалось договориться, была Лайма Вайкуле. Она дала несколько сольных концертов — так началась моя творческая биография.
— И первые шаги в бизнесе?
— К тому моменту я уже активно занимался предпринимательством и добился определенного успеха, поэтому не рассматривал данный сегмент рынка в качестве источника заработка. Для меня он был важен скорее с политической точки зрения. В частности, с его помощью я открывал себе двери в горисполком. Когда у меня стало что-то получаться, я начал организовывать гастроли исполнителей по всей Тюменской области: приглашал артистов для нефтяников, проводил концерты в городах. Постепенно перешел к режиссуре. Так потихонечку я стал действующим лицом шоу-бизнеса, во всяком случае в Тюменской области.
— Наверное, со временем вам захотелось расширить географию своей деятельности?
— Я перезнакомился со всеми артистами, практически с каждым из них у меня сложились неплохие отношения. И, когда переехал в Москву, Игорь Крутой (он тогда только открыл компанию «АРС») предложил мне попробовать себя в качестве продюсера, поскольку у меня очень хорошо получалось проведение различных праздников: я придумывал то, что потом становилось если не классикой, то во всяком случае правилами игры.
— Какие же из тех находок знакомы современному зрителю?
— Я использовал смешение жанров, телепередач, делал пародии на церемонии вручения различных премий. Но суть в другом: мои попытки объяснить Крутому, что у меня нет музыкального слуха, ни к чему не привели. В ответ на все это Игорь произнес гениальную, на мой взгляд, фразу: «Тут главное не музыкальный слух, а музыкальный вкус». С его легкой подачи и началась моя карьера продюсера.
— Как вы считаете, чтобы стать настоящим артистом, обязательно пройти хорошую школу?
— Сцена — святое место, и стоять на ней может только человек, заслуживший это право талантом и трудом. Знаете, в чем преступление перед страной всяческих «Фабрик»? Растет целое поколение, которое не знает, что такое настоящий артист. Наскоро слепленные так называемые звездочки не имеют никакого отношения к искусству: они неспособны общаться с залом, не умеют, что называется, жить на сцене, а просто открывают рты под фонограмму и нелепо двигаются… Раньше на эстраду пробивались самые талантливые, был очень серьезный отбор — сейчас же происходит своего рода девальвация профессии.
— То есть молодежь вскармливают суррогатом?
— Конечно. Более того, люди, занимающиеся этим, портят и тех ребят, которые изначально имеют способности. Пропуская их через существующую систему и выводя на сцену, они калечат юные дарования. Подготовка артиста — каторжный труд, требующий огромных усилий множества специалистов. Но сегодня все это работает на рейтинг канала, а не самих исполнителей. Человека же используют и выкидывают, как выжатый лимон.
— В свое время вы выступили в качестве продюсера Вадима Байкова. Он был вашим первым проектом?
— Да. Игорь Крутой привел симпатичного мальчика, прекрасного музыканта, и поручил мне заняться его карьерой. Так что Вадик стал моим дебютом в продюсировании.
— Но, пожалуй, самая яркая и известная ваша работа — продвижение Алсу.
— У этой девочки потрясающий талант и уникальный тембр голоса.
— Вы добились того, чтобы Алсу бесплатно предоставляли эфир…
— Да, я сразу сказал: «Ребята, мы сделали суперкачественный продукт. Если он вам нравится — ставьте в свои программы, пишите о нем. Если нет — ничего страшного, мы и так пробьемся». А то, что за тем проектом стояли огромные деньги, не более чем выдумка желтой прессы.
— Тем не менее находились люди, которые намекали, что за подготовленный к печати материал надо бы заплатить?
— Не просто намекали, а открыто требовали. После того как я прекращал с ними общаться, они начинали публиковать всякую чушь. Тогда я еще не понимал, что на такие вещи не нужно обращать внимания. Сталкиваясь с враньем и несправедливостью, я не мог не реагировать! Все наглые, мерзкие люди, как правило, трусливы, и, получив отпор, они переставали писать гадости. Так что опыт общения с данной публикой у меня достаточно богатый.
— Почему все-таки закончилось ваше сотрудничество с Алсу?
— Все очень просто. Я по натуре строитель, а не обслуживающий персонал. Когда же я все построил, набежала куча людей, желающих нагреть на этом руки. Они пытались лепить из певицы, образно говоря, 38-ю Бритни Спирс, я же делал первую и единственную Алсу. И, когда столкнулись интересы западного менеджмента и мои, я принял решение уйти.
— Вскоре вы взялись за другой проект, и он тоже стал вполне успешным…
— Как ни парадоксально, группа «Любовные истории» в коммерческом плане оказалась даже более выгодной и интересной. И это, несмотря на то что раскрутка коллектива пришлась на период, когда практически все центральные каналы были блокированы и по телевидению показывали только своих артистов («фабрикантов» и пр.). Там действительно талантливые девчонки, которых я отобрал из 4000 претенденток.
— Как правило, продюсеры не только закладывают в бюджет сумму, предназначенную на раскрутку артиста, но и учитывают собственные интересы (проведенную работу и затраченное время)…
— Мне повезло: у меня несколько источников дохода, поэтому продюсирование для меня в большей степени хобби, чем бизнес. Мне это нравится, я люблю свою работу. Если же проект удается и приносит прибыль — это вообще здорово.
— Чем еще вы занимаетесь?
— У меня есть рекламное агентство полного цикла и эвент-бизнес. Моя компания проводит корпоративные мероприятия, праздники, свадьбы, организует Дни города по всей стране.
— Были ли какие-то необычные заказы?
— На одном мероприятии во Франции нас попросили… посадить человека в тюрьму. Это был подарок на юбилей (некоторым людям не хватает адреналина). В общем, мы наняли французских актеров, переодели их в ажанов и забрали именинника прямо с его дня рождения. Тюрьма, в которую его привезли, была настоящая — мы специально договорились с полицейскими, как говорится, для полного эффекта присутствия. Более того, для пущей достоверности напечатали специальный выпуск газеты с аршинным заголовком об аресте крупного торговца оружием и наркотиками из России. Несколько часов подряд мы разыгрывали представление с привлечением кучи адвокатов и всего того, что требует подобная процедура в реальных условиях. Когда же человека выпустили и все ему объяснили, я думал, что он убьет заказчика. Но, к моему удивлению, «потерпевший» совсем иначе прореагировал на «добрую» шутку товарищей — они вместе долго смеялись. Что ж, у богатых свои причуды!
— Можно ли сегодня выучиться на продюсера?
— Существуют курсы, на которых слушателей знакомят с азами этой специальности, но, добьешься ты успеха или нет, зависит только от тебя. Я все-таки убежден, что продюсером надо родиться.
— Принято считать, что представители вашей профессии любят экспериментировать, меняться. Вам же свойственно постоянство. Об этом можно судить хотя бы по тому, что номер вашего мобильного телефона остается прежним уже на протяжении более десяти лет…
— Я — консерватор, в каком-то смысле даже ретроград, и люблю стабильность во всем. Не умею делать модную музыку, у меня получается лирика в классическом варианте. При этом я стараюсь идти в ногу со временем и использую хорошее, качественное звучание. Когда-то многие попрекали меня тем, что, как им казалось, я формировал неправильный образ Алсу. Да, я пытался создать вторую Анну Герман, и результатом своей работы вполне доволен. Мне говорили: «Бросай ретро, занимайся тем, что модно!» Но я всегда возражал: «За модой не нужно идти, ее надо диктовать». И довольно долго мне это удавалось.
— Поп-лирика — достаточно широкое определение…
— Я не стремлюсь вписать свое творчество в границы какого-то конкретного жанра, просто делаю то, что мне нравится. Это выражение моего вкуса.
— А на чем воспитывался ваш вкус?
— На советской музыке. Сколько было красивых песен с потрясающими мелодиями и текстами! В детстве мне очень нравилась Майя Кристалинская. Вообще, у нас было немало хороших групп. Многие пытались цитировать Запад, в итоге получался весьма приятный симбиоз. А патриотические песни — разве они были плохими?.. Напротив, они являлись настоящими хитами того времени. Взять, к примеру, такие, как «Мой адрес — не дом и не улица» или «Не расстанусь с комсомолом». А помните лирику тех лет? Одна композиция «Ни минуты покоя» чего стоит!
— Как поднять уровень российского шоу-бизнеса?
— Телеканалы должны перестать ставить в эфир только «своих» артистов и раскручивать лишь собственных «выпускников». Сделали проект, допустим, «Фабрика звезд» — дайте возможность бороться за контракты с этими ребятами независимым продюсерам. Тогда сразу станет ясно, кто талантлив, а кто нет. В нашей стране с телевизионщиками судиться бесполезно, а, например, на Западе, когда компания MTV решила открыть собственный рекорд-лейбл, антимонопольный комитет США дал им такой отпор, что они забыли о своем желании раз и навсегда. Не надо ходить вокруг Останкино с транспарантами «Перестаньте издеваться над людьми!» — этого никто не увидит и не услышит.
— А как в стране обстоят дела с творческим потенциалом исполнителей?
— У нас миллионы талантливых людей, но их творчество остается нереализованным, поскольку они не могут достучаться до зрителя. Когда будет здоровая конкуренция, когда возобновит свою работу институт независимых продюсеров, тогда все и встанет на свои места.
Фото из личного архива В. Белоцерковского